Angielski
Le street art était autrefois un simple graffiti, un signe de dégradation qui abaissait la valeur des propriétés. Avance rapide dans la transformation de l’East End de Londres et c’est devenu cool. Considéré comme «graveleux» et «avant-gardiste», le street art suscite l’intérêt d’une région. Remanié et rendu acceptable, il transforme l’espace public en espaces à prix élevé, à la mode et attrayants pour la nouvelle classe créative. Son «bord» et son sens de l’authenticité deviennent un moyen d’accélérer la gentrification. Pourtant, à mesure que les prix de l'immobilier augmentent, le coût de la vie élevé oblige les artistes créateurs ainsi que les résidents locaux. Cela n’a jamais été aussi vrai que dans Shoreditch, à Londres, où ces images sont tournées - une vitrine à ciel ouvert d’art urbain produisant un tourisme considérable.Des graffitis apparaissent maintenant dans des galeries et des musées du monde entier. Des artistes jadis à la casquette, cachés et nocturnes sont à l’air libre, travaillant en plein jour à partir de plates-formes à nacelles. Commandées par des marques telles qu'Adidas et Gucci, elles offrent des interventions créatives dans le paysage urbain, des images de fraîcheur et de richesse - dans des peintures murales destinées à devenir de la propagande sur Instagram. Dans East Ended, vous voyez tous les codes de la mode et de l'attitude cool, à côté de scènes de pauvreté et de gens dans la rue qui négocient autre chose que le cool. La gentrification a apporté une similitude angoissante. Cependant, regardez bien et vous remarquerez les affiches de protestation effrontées - critiques politiques de la résistance au changement climatique - collées à bon escient et dégradant les publicités. La voix des rues reprend ses murs.
